Carla Cruz

The Other : Sonal

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Que Quem Está Ferido não se Recolha mas Antes Despeje o Seu Sangue no Mundo: Performance

George Wood Theatre – Goldsmiths University of London 19:00

20 Julho

É agora possível descarregar o catálogo do projecto Ainda Não/Not yet (António Contador / Filipa Ramos), no qual participei, aqui.

Como resposta ao convite de apresentar uma performance no espaço ‘A Sala’, decidimos simular uma atmosfera de inauguração mas em vez de estarmos presentes para recebermos o público convidamos atores a estarem no nosso lugar. A estes foram dadas instruções prévias de forma a poderem agir como Carla e Ângelo, sabendo também exatamente que tipo de relação tínhamos com cada possível visitante. Desta forma comentamos a noção de ‘abertura’ do circuito artístico alternativo.

A propósito desta intervenção os artistas encontraram-se em Paris com a crítica de arte Charlotte Smith (investigadora na Universidade de Paris XIII); aqui se transcreve parte da conversa tida a 24 de Junho de 2011:

Excerto de: “O Artista Emancipado”

Charlotte Smith: Michael Warner no seu já clássico texto “Counter Publics” afirma que a condição sine qua non de constituição de uma audiência, a que se possa chamar público, é a abordagem de ‘desconhecidos’. Nesse sentido, de que forma a vossa performance problematiza a noção de público?

Ângelo Ferreira de Sousa: Eu acho que a nossa performance reflete exatamente isso. A meu ver, no contexto alternativo portuense, praticamente não há ‘desconhecidos’.

Carla Cruz: Isso transforma esses espaço mais em laboratórios do que espaços expositivos.

AFS: Essa é uma das características interessantes desses espaços: o facto de serem pequenos, o que faz com que as ‘personagens’ se sintam em ‘família’, com todas as virtudes e perversões que tal ambiente acarreta.

CC: Mas ainda assim o seu grande desejo é de irem ao encontro de um público, nesse sentido que Michael Warner afirma: “um público desconhecido”. Portanto, a nossa questão é se os espaços alternativos conseguem ultrapassar a falta de visibilidade a que estão votados e se algumas das estratégias não terão que mudar.

CS: Nesse sentido achei muito interessante a vossa opção de trabalharem com atores…

AFS: À boca de cena todos os atores sentem uma vontade de fuga, este medo primordial de escapar é comum a todos os que devem afirmar a sua presença num palco social. Interessou-nos então a ideia de não reprimir a fuga e de pura e simplesmente não aparecer. Com isto colocamos também em causa o circuito simbólico dos valores da arte entre afirmação e reconhecimento. O que é, ao fim e ao cabo, uma crítica do autor.

CC: Portanto, a fuga é ao mesmo tempo encenada e executada. Pois para todos os efeitos, os artistas estavam lá para receber o seu conhecido e reconhecido ‘público’.

CS: Sim, parece-me que é uma pequena comédia em que o papel dos atores é invertido: o público passa a ser o ator do seu próprio papel, levando a ideia de espetador a uma inversão quase perversa…

AFS: O convite feito aos atores foi uma estratégia de abordar exatamente as questões que nos parecem fundamentais na arte contemporânea: o público, a autoria e o reconhecimento corporativo.

CC: Ou seja, o medo do palco!

AFS: Ao mesmo tempo fazendo uma auto-crítica aos circuitos artísticos.

CS: Interessa-me aqui mais do que a noção de emancipação do espetador em relação à “tradução da obra” a emancipação do artista que recusa cumprir o seu papel de ‘maître de cérémonie’, nem que para tal, como vocês o fizeram, leve esse papel a um extremismo lúdico.